DIA 1 — ENTENDER O OFÍCIO 1. O que é o ofício do ator hoje Compreensão da atuação como trabalho e não apenas como expressão artística. Diferença entre estudar atuação e exercer o ofício de forma profissional. O que o mercado espera antes mesmo do talento e por que muitos atores tecnicamente bons não conseguem se inserir. 2. Talento, disciplina e constância Reflexão prática sobre o papel do talento e seus limites. A construção do ator como resultado de rotina, compromisso e responsabilidade com o próprio processo. O ator como alguém que se prepara continuamente, mesmo fora de cena. 3. Estudo contínuo e formação permanente Por que o ator nunca “termina” sua formação. O estudo como ferramenta de atualização, aprofundamento e adaptação às mudanças de linguagem, formato e demanda artística. Diferença entre acumular cursos e desenvolver repertório. 4. Método como investigação O método não como receita fixa, mas como ferramenta de pesquisa. Como questionar, adaptar e revisar métodos ao longo da trajetória. Desenvolvimento de autonomia artística e pensamento crítico sobre a própria atuação. 5. Diagnóstico de processo Localização individual de cada participante: onde estou hoje, o que já sustento em cena, o que ainda não consigo sustentar. Identificação dos principais gargalos técnicos, comportamentais ou estratégicos que impedem a profissionalização. DIA 2 — TRILHAR O CAMINHO 6. O ator diante do mercado Leitura realista do mercado de atuação no Brasil. Como funcionam as principais portas de entrada, quem decide, quem indica e como os projetos se organizam. Entendimento de que o mercado não é abstrato: ele é composto por pessoas, funções e relações profissionais específicas. 7. Quem movimenta o mercado: produtores e diretores de elenco Apresentação e contextualização dos principais produtores e diretores de elenco ligados às maiores emissoras de TV e plataformas de streaming. O foco não é decorar nomes, mas compreender função, alcance e tipo de projeto de cada contexto. Emissoras de TV TV Globo Record TV Plataformas de streaming Netflix Amazon Prime Video Globoplay HBO Max Disney+ Discussão sobre diferenças entre TV aberta e streaming, tipos de projetos, como diretores de elenco observam atores iniciantes e por que preparo e comportamento pesam tanto quanto técnica. 8. Adaptação e repertório Como adaptar corpo, escuta e presença aos diferentes formatos de trabalho. O que muda na atuação para TV, streaming e audiovisual seriado. Ampliação de repertório sem perda de identidade artística. 9. Posicionamento profissional Como se apresentar como ator iniciante de forma honesta e estratégica. Leitura do próprio momento artístico e comunicação clara com o mercado. O ator como alguém que sabe onde está e o que oferece hoje. 10. Sustentabilidade da profissão A atuação como prática possível, consistente e financeiramente viável. Reflexão sobre constância, escolhas e permanência. Profissionalização entendida como construção contínua, não como evento isolado.